Наталья Корольская
Режиссер
Родилась 3 февраля 1989г в Минусинске.
Окончила Санкт-Петербургский государственный университет (факультет искусств) в 2011г
Служила в Театре На Васильевском (2012г-2021г).
Режиссер Театра МОёДТ с 2024г (СПБ).


Режиссер - это не профессия, а состояние души.
Режиссура, которую я создаю сама.

За плечами 2 премьеры и готовится третья.


Моя фантазия удивительная вещь.

Я порой сама удивляюсь как это у меня работает.


Все начинается с выбора материала. Я много читаю, ищу подходящее произведение, которое откликается в душе и всякий раз борюсь с желанием написать пьесу сама, но

на это обычно нет времени - написать, придумать, поставить. Это в 2 раза дольше, чем взять готовый материал и написать по нему инсценировку.

В поисках хорошего произведения я ищу рекомендации в театральных кругах.

И случайным образом, уже третий раз,

я выбираю из того, что рекомендовал Эмиль Капелюш, именитый художник-постановщик и друг детства Владимира Туманова, моего учителя и режиссера.

Выбор материала и выбор артистов, для меня фундаментально важен. Я «ставлю» на главного героя и при этом делаю так, что каждый герой – главный. Это моя особенность как режиссера!

Зерно в моей голове
Посадить семечко, поливать его и дать себе время.
Моя фантазия- это что-то неизведанное для меня самой. Я загораюсь темой произведения и все время об этом думаю. Вроде бы ничего не делаю, просто даю мысли жить и в определенный момент меня пронзает какая-то идея.
Так было со спектаклем «Цена» - я вдруг стала обзванивать всех и спрашивать об их опыте наследства, какие чувства и эмоции испытывали от получения этого наследства. Я слушала эти душераздbрающие истории и понимала, что тема произведения актуальна для разных поколений. Меня удивило и вдохновило, что произведение, написанное в другой стране, в другое время, насколько откликается у современного русского человека. Мне стало интересно сделать эту историю живой и современной, здесь и сейчас, без нафталина,
с трагедией и юмором одновременно- все как в жизни.
Следующий этап - бумага
Спектакль зарождается в голове и полностью готов, осталось его написать и поставить.
В этот момент я - хирург, у которого не дрогнет рука удалить половину текста и дописать часть своих сцен.
Часто я обращаюсь к психологии и выстраиваю партитуру героев через его жизненные события
и глубинный смысл.
«Где мать трех дочерей Короля Лира и почему он стал таким сумасбродом? Почему дочери Лира ведут себя так жестоко по отношению к своему отцу?»
А я задумалась и написала сцену рождения дочерей и ожидания наследника, сына короля, смерть Королевы и отца одиночки, который их вырастил, при этом построив сильную империю. Ведь Шекспир нас вводит в жизнь Короля только на моменте сложения с себя власти и передачи правления дочерям.

Читка и застольный процесс
Мы ставим спектакль молниеносно быстро по театральным меркам.
Написав инсценировку, я отдаю ее артистом и провожу первую читку, замеряя время.
Артисты учат тексты самостоятельно, как в кино. Это позволяет нам сократить репетиционное время.

3 недели и готово!

Когда прошла длительная и кропотливая работа по подготовке, все остальное для профессионалов - дело техники.

Однажды , когда я работала актрисой в государственном театре, к нам пришел режиссер, который меня восхитил тем, что он знал чего хочет! Это была такая редкость! Я поняла, что работать с таким режиссером  - одно удовольствие.
Спустя время я поняла в чем его секрет – он ставил этот спектакль в другом театре. И это был не секрет, а хитрость.
Но то восхищение от работы меня натолкнуло на мысль -  я буду таким режиссером, который знает чего хочет, не упуская возможность реализовываться и артистам - быть соавторами нашего общего дела.

Однажды художник и костюмер Алла Тихончук, посмотрев спектакль «Цена», сказала: «Видно, что спектакль был рожден в любви».
Made on
Tilda